梁平年画是民间美术梁平的“三绝”之一,“三绝”其中还包括竹帘和灯戏,是重庆人民为了庆祝新年佳节而绘制的一种绘画艺术。它也成为了中国的民间特色之一,十分具有历史价值,那么想了解它的文化内蕴吗?就跟着小编一起看看重庆文化吧!
梁平年画是一种古老的汉族民间艺术,属于套色木刻版画。起源于明末,号称“四川三大年画”(绵竹、梁平、夹江)之一。与梁平竹帘、梁山灯戏并称“梁平三绝”,曾被誉为川东奇葩,2000年被评为巴渝十大民间艺术之一,2006年被列为了国家非物质文化遗产名录。
梁平年画是套色木刻版画,号称“四川三大年画”(绵竹、梁平、夹江)之一。梁平年画表现手法浪漫,画面饱满简洁,造型古朴粗犷,神态生动,构图完整,对比强烈,以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材,作为具有极高的艺术价值。与梁平竹帘、梁山灯戏并称“梁平三绝”,曾被誉为川东奇葩,2000年被评为巴渝十大民间艺术之一,2006年被列为了国家非物质文化遗产名录。
溯源
梁平年画起源于清初。清代,梁平木版年画便已“驰名京省处”,畅销东南亚。20世纪三四十年代,又被苏联、美国和法国等地的博物馆收藏,由此蜚声中外。20世纪末,《中国美术全集》、《中国民间美术全集》、《三峡民间艺术》和《民间年画》等大型画册中都收录了传统的梁平木版年画。
“闲披屏市诸先生,官绿榜黄色色新,更有驰名京省处,钩金水甲土门神。”这首竹枝词,说的就是梁平年画在清朝盛极一时的盛况。民国初年,梁平县有30余家作坊,从业人员数百人。年画由单色发展到多版彩色套印,并在此基础上施以手工彩绘,工艺由简单到复杂,品种不断丰富,成为全国著名的年画产地之一。
1913年到1934年,梁平年画进入鼎盛时期,每年生产数百万幅,除满足当地农民的年货需求外,还远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。随着历史的变革,梁平年画逐渐衰落,手工作坊也在1958年就先后停产了。
早在明清时代,该县的屏锦和袁驿两大场镇就拥有二三十家年画手工作坊,各占两场镇街道的一半,称为“半截刷房街”,长年生产不同规格的年画。1913年到1934年是梁平年画的鼎盛时期,每年生产数百万幅,除满足当地农民的年货需求外,还利用水陆交通之便,远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。据《梁平县志》记载:在清康熙年间就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄。梁平年画在历史上有过“黄金时代”,但抗日时期,由于战乱销售量一度萧条。
民国初年,梁平年画已经行销川、陕、鄂、豫、湘、滇、黔数省以及东南亚一带,当时汉口的年画经纪人还把它邮寄到了德国。抗日时期,美国盟军在梁平修建飞机场,梁平年画又被施工者和飞行员带往苏、美、法人士景仰艳羡不已,争相收藏。
构图
梁平年画构图饱满简洁,疏与密、虚与实、静与动对称呼应。有的门神画,在两侧下角通常任意增加一至五个小孩,整个画面显得稳重均衡。“英雄无项,美女无肩,文人如钉,武夫如弓”。梁平年画人物造型古雅雍容,神态生动。尤其是门神画人物,尽量夸大头部突出五官、缩短下肢,全身仅三四个头长。
画师在给人物开像时,五官的造型别具一格;将两个黑眼珠的中距离拉得很近,似“对对眼”,但两目对视却炯炯有神,使人物形象格外威武;再者,在人物的五官,如眉或眼的上缘,鬓发的内侧部位,均以手绘大笔触墨黑色块,同时又在二者的下缘或外侧,勾出数根平行墨线。这种粗细、疏密错落有致的线、面组合,形成了一种具有立体感的中间色调,对比强烈,富有鲜明的节奏韵律。
民间匠师在处理鼻子时,多以一特制的上小下大有如木杵的鼻子轮廓线板,印墨线于面部中央,然后以此为准,逐一画出五官来,之后,在两颊下部抹上两道红色。这是梁平木版年画独具的艺术特色。通常,民间艺人在面部套印肉色或白粉后,于将干未干之际,用笔涂抹两道红色,或干脆以指代笔,蘸以赭红再蘸少许白酒,迅速抹之。
这样,脸部的整个画面色彩在强烈对比中仍然能鲜明地跳出来。特别是门神画中,神灵的威严形象被很好的逗趣化、生活化了,喜庆祥和气氛顿增。梁平年画脸部的细致描绘和椭圆腮红处理的生动活泼,与木版印刷的规整形成对比,机智幽默、妙趣横生,在中国民间年画中独树一帜。
考驾照网(KAOJIAZHAO.COM)