徐悲鸿绘画创作活动的四个时期

　　徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家，被誉为中国现代美术教育的奠基者。关于徐悲鸿先生的绘画创作活动，大致可分为四个时期，在抗战时期的艺术创作达到鼎盛，也是其在思想上和艺术风格上高度成熟的时期。下面，就让我们一起到国画大师中具体了解吧。

　　徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品1000余件，其他作品散见于台湾、香港、东南亚及世界各地的私人收藏，另有数十件油画精品毁于第二次世界大战。徐悲鸿的创作活动大致分4个时期。

　　1、旅欧时期（1919～1927年）

　　徐悲鸿初到法国留学时，现代主义诸流派正风靡巴黎，但他遵循导师赠言“勿慕时尚，毋甘小就”，悉心研究欧洲文艺复兴以来的艺术名作，刻苦锤炼绘画技巧。

　　1924年前后，对绘画规律进一步融会贯通，臻于成熟，1926年进入第一个创作高峰，自认此年“吾作最多，且时有精诣”。这个时期的油画创作主要有：《老妇》《持棍老人》《抚描》《自画像》《萧声》《黄震之像》以及《男人体》《女人体》等习作。他留下的近千幅素描，也大部分是这个时期的作品。

　　2、盛期（1928～1936年）

　　这一时期，他的创作极丰，形成了明确的现实主义艺术风格，在中国现代绘画史上独树一帜，代表作有《田横五百士》（1928～193O年）《九方皋》（1931年）《徯我后》（1930～1933年）等。

　　这些作品集中体现了他的爱国主义和人道主义创作思想，代表着他一生的主要创作道路。例如《徯我后》，取自《诗经》的“徯我后，后来其苏”之句，意指百姓期待英明君主的解救。画面描绘农村苦旱，一群男女老少在田里仰天而望，期待着甘霖。此画所作年代，正当日本帝国主义入侵东北，中华民族濒于危亡之际，曲折地表现了画家对人民的深切同情和真挚的爱国主义感情。

　　在中国画创作上，这一时期的作品数量多且成就高，画的较多的是马、牛、狮、雀等，造型精练，生动传神。著名的作品有《马》《日长如小年》《群牛》《新生命活跃起来》《颟顸》《逆风》《晨曲》等。

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　　3、抗战时期（1937～1945年）

　　这是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期。先后创作了《风雨鸡鸣》（1937年）、《漓江春雨》（1937年）、《巴人汲水》（1937年）、《群马》（1940年）、《愚公移山》（1940年）、《泰戈尔像》（1940年）、《奔马》（1941年）《灵鹫》（1941年）、《群狮》（1943年）、《山鬼》（1943年）等著名作品。

　　这一时期，也是画家在思想上和艺术风格上高度成熟的时期。“七·七”事变后，国难当头，徐悲鸿“遥看群息动，伫工待奔雷”，以画笔为武器，投入抗日救亡斗争。他画跃起的雄狮、长征的奔马、威武的灵鹫等，表达了对中华民族奋起觉醒的热切期望。他的中国画世作《愚公移山》取材于《列子·汤问》篇中的一个寓言，借以表现中华民族团结一心，坚韧不拔，打败日本侵略者的信念。

　　从悲天悯人到人定胜天，这是徐悲鸿艺术思想的一次升华。画家为创作这幅画准备了多年，画了许多精确的人物素描稿，并曾考虑过用油画或壁画的形式表现。该画在构图和笔墨色彩技法上，利用了中国画线描的表现力，又融汇了素描的造型准确，以前无古人的独创形式表现了主题。

　　4、坚持“师法造化，寻求真理”的艺术主张

　　他从解放区的美术创作中看到了自己过去的不足，勇于接受革命真理，深入人民生活，表现战斗英雄劳动模范和革命领袖人物，为自己开拓了崭新的创作领域。这一时期的主要作品有：油画《战斗英雄》《海军战士》《骑兵英雄邰喜德像》，中国画《奔马》《双鹊》，素描《毛爷爷在人民中》（画稿）《劳动模范》《鲁迅与瞿秋白》（画稿）等。