戏剧表演中对傀儡的模仿是一种非常有趣而独特的表演形态。演员在戏剧演出中模仿各类偶戏的动作,有的甚至形成整套的程式。这在戏剧表演的肢体语言中显得颇为另类。那么,跟随小编来看看为什么说高甲戏以丑为美?
可能感兴趣》》同属闽南地区的高甲戏和歌仔戏区别
一、傀儡与“傀儡丑”
所谓“傀儡丑”是指戏剧表演中演员模仿傀儡(如提线木偶、掌中木偶、皮影等)的表演,因此类表演大多运用于丑角表演中,称之为“傀儡丑”。
戏剧表演中对傀儡的模仿是一种非常有趣而独特的表演形态。演员在戏剧演出中模仿各类偶戏的动作,有的甚至形成整套的程式。这在戏剧表演的肢体语言中显得颇为另类,但却广泛存在于不少戏曲剧种,如梨园戏、莆仙戏、川剧、京剧、高甲戏、潮剧等,都或多或少存在这种有趣的现象;不仅国内如此,国外的戏剧舞台如日本的歌舞伎等也有类似的情形。在欧美国家的后现代剧场中,模仿傀儡的表演亦是一种独特的肢体语汇。
福建高甲戏的“傀儡丑”是戏剧表演中模仿傀儡的典型代表。演员在表演中模仿木偶的动作,这种模仿不是零星、偶然的,而是与丑角表演美学紧密相连,逐步形成了成套的表演程式,并且形成了自己的特色行当,俗称“傀儡丑”。广义的“傀儡丑”包括提线傀儡丑和掌中傀儡丑(又称“布袋戏丑”),分别模仿悬丝木偶和掌中木偶。狭义的“傀儡丑”则单指提线傀儡丑,又称“嘉礼丑”。本文取广义论之。
(一)提线傀儡丑:从悬丝傀儡到丑角表演
提线木偶的基本形制包括:钩牌、悬丝、傀儡头(包括帽盔)、躯干(包括服饰)、四肢(包括鞋、靴)等部份构成。一般多以竹、木和布帛制作而成。悬丝傀儡,“动必从绳”,傀儡的一举一动,都是通过操弄悬丝来实现的。木偶本身有一主竿,身体分成很多关节,每一关节有一条线,所有的悬丝归结在一个钩牌上,表演时,演师左手持钩牌,右手牵丝绕线,抽动傀儡身上不同线位,带动其肢体动作。
悬丝的数量少则数条,多则三、四十条。如泉州的提线木偶,传统的基本线位就有16个。这些不同的线位,分别控制手腕、手肘、膝盖等不同的关节部位,通过线的抽动,带动关节的活动,从而模仿人的行为。此外还有一些专用线位,如鞠躬线位、玉带线位、来去线位等等。
提线傀儡丑即高甲戏演员模仿悬丝木偶的表演。这类模仿突出表现在对提线木偶身形和形态韵味的模仿和夸张。其表演特征,厦门市金莲升高甲剧团的导演洪东溪先生概括为:以抽象的外形展现人物体态,举手投足,皆模仿提线木偶姿态,双臂关节屈曲成“巾”字角度,掌出两指,肩如悬挂,头摆左右,提足僵直,落脚有声,行踏节奏,进退如滑。其形式常为官服丑、赶路的老丑所采用。
在《伍通报》、《凤冠梦》、《玉珠串》、《审陈三》中均有提线傀儡丑的精彩表演。名丑施纯送用八句口诀形象地概括其表演特点:“举手投足一线牵,活关死节转不灵;动时处处和节律,静时常似雕塑型;把握人与‘傀儡’间,变化皆从角色行,貌憨形拙心眼活,呆头呆脑自生情。”
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