1、要慢练
慢练是练琴之本,所谓“练琴”,不同于“演奏”,是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。
但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大,在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面:发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等,非常充分地体现出来。这是“慢练”最核心、最重要的意义。在“慢练”中,我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生,更好的声部关系。
2、要分手练
钢琴意味着一切音响可能的综合。因此,由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。
钢琴是一件极其复杂的乐器,钢琴音乐包含着在任何音域中,以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力,另一方面又带来机器困难的组合问题。
3、要分层次练
鉴于钢琴音乐的复杂性,光分手练还不够,必须更惊喜地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。不同的乐曲都会有各自不同的层次,少则2、3层,多则可达到十多个层次。由此可见,钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成,并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。
4、要一句一句连
很多学生喜欢从头至尾一遍一遍弹,不知分句练习的重要性。音乐如同说话、朗诵,要一句一句说清楚。只有一句一句地把音乐体现出来,实现全曲的结构布局才有了基础。
5、要看谱练
关于背谱,有两种不正确的方法
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第一,是在没有弹熟前从不背谱,而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆,没有理性的指导。
第二,一旦“背”出谱后就再不看谱,结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊,最终不断出现偏差。因此,真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。
6、要不用踏板练
踏板时载舟之水,可以载舟,也可以覆舟。运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强印象,但也同时有“自欺欺人”的危险,再踏板对音响的持续中,会掩盖演奏中存在的许多细节问题。
7、大脑要始终领先在手的前面
很多人手跑得奇快,但脑子没有手快,大脑发出的指令往往落在手的后面,这是极其危险的,大脑必须对每个动作预先发出指令。要知道,大脑有150个细胞,通常人类只运用了其中十分之一,大约15亿个细胞被运作而已,十分之九尚未开发。每弹一个乐句,需要大脑在一秒钟之内发出至少20—30个指令,才能控制在一秒钟内发生的所有事情。
8、不要一见音多就心烦意乱,就快起来
这是人类所共有的心理自然反应,即遇到难处会慌乱。事实上,许多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚,放宽心怀,放宽速度;遇到困难之处就不要急,一点一点分拆把最小单位一点一点弹清楚,就很容易了。
9、要数拍子
不知是不是因为汉民族历来缺乏全民族的舞蹈传统,不善歌善舞,似乎汉民族学生比较普遍缺乏天生的节奏感,比较普遍不重视节奏、节拍、时值、比率关系等等音乐构成的第一位要素。
音符不知时值有多长,什么时候发声,什么时候消失,相互之间有何比例,也是一笔糊涂账。
10、要弹得顺,弹流畅,不要错,不要断
你碰到就是弹不顺、就是要忘、就是要断、就是要错的学生,怎么办?分手练,分声部弹,一个一个和弦地分析,一个一个地听和弦,分析句法、曲式,重点练习不会弹、记不住的句子!
11、左右两只手要对齐
还真不是人人都对得齐的!有些是两只手不受控,相互参差不齐;有的是随意失控,漫不经心,也对不齐。两手整齐不是容易的一件事。
未经严格训练是做不到的。需要强调说明的是,所谓“对齐”,在两只手都是十六分音符时,不是一拍一拍对齐,而是一个音一个音对齐;在“复合节奏”时,是各自严格节奏单位的“对齐”。
12、要把每个声音弹出来
钢琴的一大缺点是太容易发出声音,这使得许多人误以为随意一碰琴键就能发出声音,以致声音太随便、太任意、太粗糙。因此,要发出一个清晰的、集中的、充分振动的声音并非易事。
只有克服任意性,精神专注,要求明确,找到“发声点”,才能使每个声音真正“弹出来,让人听清楚”。所以,真正要把钢琴声音“弹出来”,必须花出几倍的努力。