1、选择合适的声部。初次接触声乐的人,不太清楚低音、高音的区别,只是凭字面模糊理解,觉得低音容易,但其实低音部在和声时并不容易把握。在歌曲和声里,要选准自己的声部,如果对自己定位准确,有助于发挥自身的优势。如果出现偏差,在前期还可以调整位置。
2、把握好自己的音律。从高音部调到低音部,或者从低音部调到高音部。不管是唱哪个声部,都必须有不被他转的定力,牢记自己的音律,这样,才能形成完美的和声。
3、要注意声部之间的配合。慢半拍、快半拍,都显得尤其突兀,破坏整体的和谐。要密切注意指挥的手势,把握快慢的关键节点。指挥,宛如合唱队的灵魂,把高低声部串成一串华美的珍珠。完美的和声,不仅需要声音的齐整,更重要的是心的频率相似。
4、声部的组合作用。在统一的和声基础上,各声部相互组合成为协调的整体。
5、乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
6、内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素,塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧,也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时,曲调也由和声衍生。
7、最开始练习和声的时候,不要一味跟着主旋律。首先要把属于自己的声部唱熟。然后在唱和声时,最好听那种“几个不同的音碰撞在一起”,和声就是这样的,记住这些感觉,需要反复练习,找到和声的精髓。
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8、然后就是要注意“贴着唱”了,注意不要让自己的声音太突兀,注意“高位轻声”的使用,这样才能使控制住自己声音的个性,不会太突兀,才可以发出可以与其他声音融合在一起的声音。