1、自然地落下。简单来说,就是用大臂依次带动小臂、手腕、手指,将手自然地抬起到一定高度后,最后自如地落在琴键上。这种弹奏方法的具体要求是,手指和手腕要平行落下,弹下琴键后,手指尖和手腕要在同一平面上。千万不能让手腕高度高于指尖的高度,这样大臂传送的力量就不能完全到达指尖、深入琴键,弹出的音色像是被悬在空中一样,不沉;也不能让手腕低于琴键键面,这样会使手腕承受多余的力量,长此下去,手腕会出现酸痛等症状。
2、高抬指。手指高高地抬起,手指垂直弹下去,下键要快速而有力。每弹奏一个音,其他手指都要立即放松,而下键的手指则要稳定地站好,将力量集中在指尖,弹奏下一个音时,再把力量转移到即将下键的手指上,并高抬指,迅速有力地弹下去。这种弹奏方法在很长一段时间内都要求极慢速,并且不用手腕及手臂的力量,高抬指时让手指尽量抬高,有意将手指韧带拉开,使下键时快而有力,声音集中。
3、连奏,即连贯地弹奏。手指的力量要在一个平面上转移,使得音与音的连接顺畅自如,声音均匀且连贯歌唱,听起来有很强的语句感。要记住,连奏并不意味着音值的延长,在弹奏下一个音符时,前一个手指一定要离开琴键,否则就会造成声音的混浊不清,听起来仿佛几个音黏成了一团。这种练习是十分必要的,相对于以上两种方法,它不但能够提高弹奏速度,又能增强音乐的语气感,这种连奏方法几乎在所有的钢琴作品中都有出现,应用十分广泛,我们一定得掌握好这种弹奏方法。
4、断奏。这种方法正好与连奏相反,弹奏的每个音都是间断的,但不是跳音。这样的间断并不是因为手臂或是手腕的抬起造成的,而是完全由手指控制――手指主动弹下去再主动抬起来,手臂和手腕不要动。这种弹奏也要求弹到底,力量集中,手不能僵硬。这种方法的特点及难点就在于我们对手指灵敏度的控制,音符间既要断开,声音又不能轻飘――手指要沉稳、有准备地弹下去,再灵敏地抬起来。
5、变节奏。改变常规的十六分音符弹奏,依次由简单到复杂进行节奏变化。先是两个音为一个单位,即前附点(或后附点),然后是以四个音为一个单位,八个音为一个单位。无论单位的长短,这种变节奏练习的方法都一样:长音沉而稳,留足时间使手臂力量完全送到指尖上,然后脑中预先想好短音的弹奏,做好准备,再轻巧、灵敏、清晰又迅速地完成短音的弹奏,使得短音利索又有颗粒感。变节奏的弹奏方法可以帮助我们协调大脑和手指之间的合作,培养我们有准备、有思考地弹奏,并提高手指的灵敏度。
6、变调。熟悉调性,不管是在理论还是在实践中,对于学习钢琴的孩子都是大有好处的。如果五个手指力度不匀,灵活性不均,独立性不强,那想要出色地完成一部作品是相当困难的。哈农练习使手指敏捷、灵活、独立、结实有力,帮助五指平衡发展,还能使手腕放松平稳、自然柔顺,大臂力量运输通畅,让音色沉稳深厚等等。哈农练习潜移默化地教导我们养成一种严谨、规范、从容的演奏风格,使我们在风云变幻的音乐演奏之路上受益终生。
7、五指练习属于模进式的练习,音型反复多次,上下行互相倒置,更容易将学生的注意力集中在手部动作上,而不用费力于音符的识别,帮助学生专注并有意识地塑造、控制、锻炼、强化、巩固手指的机能。
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