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毕加索是世界上最伟大的画家之一，而且他的作品具有诸多历史性的意义，在各大拍卖上常常拍出上亿美元的天价。目前全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。今天本站就盘点了十幅毕加索最贵的画，毕加索作品价格多少?毕加索最贵的画是哪幅?下面就和小编一起来看看吧!
2015年5月11日晚，阿尔及尔的女人在纽约佳士得展望过去夜场拍卖中，阿尔及尔的女人以1.79亿美元的天价被一位神秘土豪拍得，约合11.81亿人民币，是毕加索最贵的画。这一拍卖价格也刷新了世界艺术品拍卖成交价最高纪录。
除了毕加索的名气以外，阿尔及尔的女人为什么价值如此之高?贵在哪里呢?
阿尔及尔是阿尔及利亚的首都，阿尔及尔的女人画的就是这里的贵妇们，而且毕加索并不是第一个画这些贵妇的人。早在1834年，德拉克罗瓦就创作了一副《阿尔及尔的女人》，也是世界名作。
毕加索对于德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》早已仰慕许久，而且毕加索对于改造世界经典大作这个活一直乐此不疲。而且当时毕加索的老对手老朋友亨利马蒂斯的死深深地触及了毕加索的小心脏，因此他拼命创作让自己变得强大，让自己远离对死亡的恐惧。
于是毕加索在1954年12月至1955年2月之间里共创作了15个版本的《阿尔及尔的女人》，后来的藏家为了方便就以A、B、CO这15个字母加以命名区分。
而排出1.76亿美元天价的正是《阿尔及尔的女人(O版)》，《阿尔及尔的女人(O版)》是毕加索向德拉克罗瓦致敬的系列作品中最完美的一幅，是这个系列中的收官之作也是巅峰之作，即兼并了浪漫主义前辈的遗韵也保持了立体派的体积感和分量感。
而《阿尔及尔的女人(O版)》背后的买家是谁至今依然无人知晓。
这是毕加索于1932年3月8日所画的一幅油画，长162宽130厘米，主题是其情妇玛丽-德雷莎华特，他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里，来表达新恋情带给他的非凡的生命力。
体，绿叶和半身像自1950年代起一直被美国洛杉矶的锡德尼布罗迪及弗朗西斯布鲁迪夫妇收藏，仅于1961年将这副画进行了唯一一次的公开展览。不过弗朗西斯于2009年11月去世，在与以伦敦为总部的苏富比竞争中，佳士得获得这批收藏的拍卖权。
2010年5月4日，此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投，而成功投得此画的买家透过电话出价9500万美元。连同买家佣金，此画的售价达到1.065亿美元，在十幅毕加索最贵的画排名第二。
《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年时创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。
这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1.04168亿千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅毕加索的画。
《朵拉与小猫》这幅画创作于1941年。它描绘了朵拉玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年，由苏富比于纽约卖出，当时作价9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一。这幅画展示出了立体派的开端，画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来，画作也就失去了它的空间性。
《双手交叉的女人》创作于1901年，是毕加索著名的蓝色忧郁时期的作品，主题未知，但其中的女子可能是巴黎圣拉扎尔监狱医院中的犯人。克里斯蒂拍卖行在2000年11月8日在美国纽约以5500万美元的价格拍了这幅画，创造了当时拍卖史上的记录。
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这副画是毕加索于1904年在蓝色忧郁末期创作的作品，画中的苏珊宝殊是以演唱瓦格纳歌曲出名的歌手。《苏珊宝殊的肖像》于2007年12月20日被盗，后来被警方寻回。
《鸽子与豌豆》创作于1912年，这副画一直由巴黎当代艺术博物馆收藏。但是在2010年5月20日凌晨于另外四幅大师的名画一起被盗，被盗的五幅画总价值在5亿欧元。
这幅画的标题概括了毕加索于1921年在法国巴黎附近的枫丹白露完成的一系列作品。它是一种合成立体派风格的反映，它把一件艺术品变成了一系列的平面、线条和弧线。每幅画都有一个小丑，一个皮埃罗和一个和尚。人们认为，这三个人物分别代表了毕加索、纪尧姆阿波利奈尔和马克斯雅各布。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。
这副画现藏纽约现代艺术博物馆。
这可能是毕加索最著名的画作之一。这不仅是一副普通的创作，而是一种强有力的政治宣言。它批评了西班牙内战期间巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸演习，纳粹分子所为。这幅画有11英尺高，25英尺宽，是对战争的有力控诉。这幅画的风格是田园和史诗的结合。它煞费苦心地描绘了战争的悲剧和无辜平民的痛苦。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。现藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
《镜前少女》创作于1932年3月，正处于毕加索的立体主义的繁盛阶段。这幅画给我们呈现了毕加索的法国情妇玛丽-泰伦斯的形象。在镜子前，女孩的风格被称为立体派。立体主义的整体理念就是把一个物体，分解成更简单的部分，然后，通过在画布上重新创建这些部分来帮助呈现多个视角。这幅画唤起了一种虚荣的形象。乍一看，这幅画很简单，但如果仔细观察，就会发现这幅画的不同部分有不同的符号。
这幅画现藏于现藏纽约现代艺术博物馆。