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戏剧表演中对傀儡的模仿是一种非常有趣而独特的表演形态。演员在戏剧演出中模仿各类偶戏的动作，有的甚至形成整套的程式。这在戏剧表演的肢体语言中显得颇为另类。那么，跟随小编来看看为什么说高甲戏以丑为美？
可能感兴趣》》同属闽南地区的高甲戏和歌仔戏区别
一、傀儡与“傀儡丑”
所谓“傀儡丑”是指戏剧表演中演员模仿傀儡（如提线木偶、掌中木偶、皮影等）的表演，因此类表演大多运用于丑角表演中，称之为“傀儡丑”。
戏剧表演中对傀儡的模仿是一种非常有趣而独特的表演形态。演员在戏剧演出中模仿各类偶戏的动作，有的甚至形成整套的程式。这在戏剧表演的肢体语言中显得颇为另类，但却广泛存在于不少戏曲剧种，如梨园戏、莆仙戏、川剧、京剧、高甲戏、潮剧等，都或多或少存在这种有趣的现象；不仅国内如此，国外的戏剧舞台如日本的歌舞伎等也有类似的情形。在欧美国家的后现代剧场中，模仿傀儡的表演亦是一种独特的肢体语汇。
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福建高甲戏的“傀儡丑”是戏剧表演中模仿傀儡的典型代表。演员在表演中模仿木偶的动作，这种模仿不是零星、偶然的，而是与丑角表演美学紧密相连，逐步形成了成套的表演程式，并且形成了自己的特色行当，俗称“傀儡丑”。广义的“傀儡丑”包括提线傀儡丑和掌中傀儡丑（又称“布袋戏丑”），分别模仿悬丝木偶和掌中木偶。狭义的“傀儡丑”则单指提线傀儡丑，又称“嘉礼丑”。本文取广义论之。
（一）提线傀儡丑：从悬丝傀儡到丑角表演
提线木偶的基本形制包括：钩牌、悬丝、傀儡头（包括帽盔）、躯干（包括服饰）、四肢（包括鞋、靴）等部份构成。一般多以竹、木和布帛制作而成。悬丝傀儡，“动必从绳”，傀儡的一举一动，都是通过操弄悬丝来实现的。木偶本身有一主竿，身体分成很多关节，每一关节有一条线，所有的悬丝归结在一个钩牌上，表演时，演师左手持钩牌，右手牵丝绕线，抽动傀儡身上不同线位，带动其肢体动作。
悬丝的数量少则数条，多则三、四十条。如泉州的提线木偶，传统的基本线位就有16个。这些不同的线位，分别控制手腕、手肘、膝盖等不同的关节部位，通过线的抽动，带动关节的活动，从而模仿人的行为。此外还有一些专用线位，如鞠躬线位、玉带线位、来去线位等等。
提线傀儡丑即高甲戏演员模仿悬丝木偶的表演。这类模仿突出表现在对提线木偶身形和形态韵味的模仿和夸张。其表演特征，厦门市金莲升高甲剧团的导演洪东溪先生概括为：以抽象的外形展现人物体态，举手投足，皆模仿提线木偶姿态，双臂关节屈曲成“巾”字角度，掌出两指，肩如悬挂，头摆左右，提足僵直，落脚有声，行踏节奏，进退如滑。其形式常为官服丑、赶路的老丑所采用。
在《伍通报》、《凤冠梦》、《玉珠串》、《审陈三》中均有提线傀儡丑的精彩表演。名丑施纯送用八句口诀形象地概括其表演特点：“举手投足一线牵，活关死节转不灵；动时处处和节律，静时常似雕塑型；把握人与‘傀儡’间，变化皆从角色行，貌憨形拙心眼活，呆头呆脑自生情。”